Colajul este o tehnică de artă vizuală care a câștigat popularitate la începutul secolului XX, odată cu apariția modernismului. Pionierii acestei tehnici, Pablo Picasso și Georges Braque, au descoperit colajul explorând cubismul și modalitățile de a reda tridimensionalitatea pe suprafața bidimensională a pânzei. În experimentele lor, adăugau texturi și materiale din viața cotidiană, precum tapet, sfoară, ziare sau bucăți de lemn. Această abordare a transformat lucrările lor, care au început să îmbine pictura cu sculptura, oferind compozițiilor o dimensiune volumetrică.
stânga – Pablo Picasso, Guitar, Sheet music and Wine glass, 1912
dreapta – Georges Braque, Vioilin and Pipe, 1913
Care sunt primii pași în realizarea unui colaj de impact?
Voi prezenta în continuare câțiva pași esențiali în realizarea unor colaje unice, care sper să vă motiveze să abordați această tehnică artistică.
Pasul 1: Selectarea materialelor de lucru
Un colaj devine cu atât mai special cu cât materialele din care este realizat au o poveste proprie sau au trecut testul timpului. Pentru iubitorii stilului retro-vintage, anticariatele sunt locul perfect pentru a găsi piese unicat precum: reviste, albume, vederi, fotografii. Poate vă întrebați dacă este corect să „distrugeți” istoria, dar nu uitați că aceste reviste și-au îndeplinit scopul, fiind citite la vremea lor. Prin arta colajului, le oferiți un nou sens. Totodată, astfel de materiale unicat pot fi conservate prin fotocopiere, astfel încât să păstrați istoria lor intactă.
Vă încurajez să căutați motive vizuale, culori și texturi care rezonează cu voi. Pe măsură ce veți crea, veți învăța ce anume vă inspiră și veți dezvolta propriul stil. Urmați-vă intuiția creativă – arta se naște din suflet, nu din rațiune.
Această tendință de a privi obiectele dincolo de funcția lor inițială și de a le percepe ca pe niște comori ascunse, va dezvolta treptat instinctul de „colector”. Eu am început să adun tot felul de lucruri: bilete de călătorie, vederi din galerii, felicitări și chiar unele ambalaje de cadouri. Pentru mine, lumea din jur prinde un nou sens, iar obiectele obișnuite devin materie primă pentru colaje.
Pasul 2: Compoziția și stratificarea
Acum că avem materialele, poate vă întrebați ce urmează. Este momentul să gândim compoziția și conceptul lucrării, apoi să începem să decupăm. Numărul de elemente care vor alcătui lucrarea depinde de dimensiunea canvasului sau planșei pe care veți lucra. Este esențial să alegeți din start dimensiunea și culoarea acestuia pentru a stabili proporțiile elementelor și cum vor interacționa culorile. Puteți face câteva teste pentru a observa cum se așază elementele pe plansă.
Începem cu una, două sau cel mult trei elemente principale, cum ar fi personaje, obiecte sau peisaje, care vor da startul poveștii colajului vostru. Pe măsură ce adăugați noi elemente, veți observa cum se naște un dialog între ele, iar instinctiv veți căuta să le integrați într-un context sau univers care să transmită mai clar povestea.
Principiile fundamentale ale compoziției se bazează pe crearea unui echilibru între elemente și pe realizarea unei armonii generale, redată prin simetrie și o paletă cromatică unitară. Dinamismul lucrării provine din asimetrie, contraste puternice, mișcare și elemente care par să iasă din compoziție, pătrunzând în realitate. Expresivitatea lucrării este dată de impactul inițial al lucrării și de modul în care elementele principale reușesc să comunice o emoție puternică.
Pentru a crea o compoziție dinamică, puteți folosi regula treimii, care presupune împărțirea planșei în trei zone egale pe orizontală și pe verticală, rezultând 9 zone de interes. La intersecția liniilor se află 4 puncte focale, ideale pentru amplasarea subiectului și a elementelor secundare. Aceste puncte generează tensiune și dinamism, mult mai eficient decât simpla centrare a elementelor. Dacă conectați punctele focale pe diagonale, veți obține linii de fugă care adâncesc perspectiva compoziției.
Profunzimea unei compoziții se creează prin stratificarea colajului, folosind mai multe elemente suprapuse. Începeți cu un strat de bază și adăugați treptat noi elemente pentru a obține o lucrare texturată și cu un impact vizual mai puternic. Această tehnică permite elementelor să fuzioneze, estompând granițele dintre ele. Poate că ați observat în anumite colaje că este greu de identificat ce elemente au fost folosite inițial, deoarece se creează o realitate nouă, integrată armonios.
Pasul 3: Adăugarea elementelor personale
Colajul analog este apreciat pentru faptul că este realizat manual, nu industrial, în serii limitate, cu un efort semnificativ investit de artist. Imperfecțiunile, precum și intervențiile scrise sau desenate de mână, conferă colajului autenticitate și unicitate, sporindu-i astfel valoarea.
Încercați să integrați în colajele voastre fragmente din propriile povești, folosind materiale sau teme care reflectă experiențele voastre de viață. Fie că este vorba despre obiecte păstrate din călătorii sau despre lucruri vechi încărcate de emoție, acestea pot transmite mai departe povestea lor prin creațiile voastre.
Lucrarea este aproape finalizată! Pentru a o definitiva, puteți folosi aracet, lipici solid pentru hârtie sau bandă adezivă, în funcție de tipul de material. Este recomandat să testați mai întâi fiecare variantă pentru a vă asigura că nu afectează calitatea hârtiei. De exemplu, aracetul, aplicat cu pensula, funcționează cel mai bine pe hârtia fotografică sau cartonată, în timp ce lipiciul solid este potrivit pentru hârtia subțire sau lucioasă, deoarece nu o umezește. Banda adezivă, deși necesită mai multă răbdare, oferă un rezultat impecabil, fără urme vizibile. O alternativă creativă este cusătura, care nu doar fixează elementele, ci și adaugă un detaliu estetic unic prin liniile de ață vizibile.
În concluzie
Puterea unui colaj rezidă în libertatea de a reimagina, distorsiona și recrea realitatea. În colaj, totul devine posibil și nu există greșeli. Este un univers al posibilităților infinite. Trebuie doar să încerci!
Foto: Ștefan Marinescu
Cristiana Bucureci a debutat în industriile creative în 2006 și a abordat arta colajului în 2015. A avut expoziții colective și individuale în Cipru (Nicosia), Israel (Tel-Aviv) și în România la București (la Romanian Design Week), la Timișoara, Cluj și Iași. În 2023 a primit premiul Feeder Award pentru seria de lucrări „Origini”. Colajele Cristianei sunt într-o dimensiune retro-futuristă, fiind realizate prin tehnica mixtă de colaje digitale și analog.
Cristiana este fondatoarea agenției de comunicare Creionetica, unde coordonează campanii cu impact cultural și social, ceea ce o influențează și în arta ei. O poți urmări pe Instagram: www.instagram.com/cristiana.bucureci.
Articol scris pentru Fundația Calea Victoriei și publicat pe https://www.guerrillaradio.ro/revista-guerrilla/cum-cream-un-colaj-din-hartie-de-impact-in-trei-pasi/
